2025 大阪萬博 - BORING 見世面

Intro
BLUE OCEAN DOME 的主題是讓參觀者體會到當前海洋面臨的污染危機，以及永續材料與水循環議題。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
有時候「感受到」比「說明清楚」更有力量。展館最後的劇場沒有一句旁白或說明，卻能讓人深刻體會到壯觀與震撼。這種讓觀眾自己產生情緒與思考的方式，比單方面的教條更容易留下印象。也許不是每個人都能領會其中意涵，但真正有效的傳達，未必需要過度解釋。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
展館主題緊扣水循環、海洋環境議題，建築設計展現了日本在永續材料上的進步。展區包含兩個裝置：水循環裝置、巨型球體劇場。展區分為兩大主題。第一部分是水循環裝置，透過水珠流動的動態演示，引導參觀者以趣味的視角理解「水循環」的概念；第二部分則是巨型球體劇場，運用環形球體螢幕營造震撼的視覺效果，呈現地球、海洋與人類垃圾排放的悲劇景象，帶來深刻的環境反思。

其中以水珠循環裝置呈現水的流動與循環。整體裝置不含任何機械結構，而是由一個個圓潤、簡約的弧形平面構成。水珠神奇地在這些平面間滑動，卻從未濺出裝置之外。我認為，這樣的禪意不僅展現了材料科技的進步，更體現了日本的簡約美學。

我認為最令人驚艷的就是球體劇場。巨大的球體投影出地球的影像，讓人彷彿從太空中俯瞰整個地球。整部影片沒有任何旁白，僅以唯美畫面呈現海洋遭受垃圾污染的悲劇，帶來強烈視覺震撼，非常印象深刻。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
我認為這個展館的呈現非常具有藝術性，但同時並未削弱訊息的傳達。過去 BORING 日常中對於「藝術」一詞多少帶有貶義，認為它與溝通效率相衝突，但這次的展覽成功融合了兩者。我想，或許可以用更開放的角度看待藝術在傳遞訊息中的功能性。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
過往我們常害怕觀眾「看不懂」，於是用 Slogan 強化訊息，結果反而有說教感。但這個展館透過震撼的視覺與簡約的科技材料，成功讓訊息「被感受到」，而非「被灌輸」。與其追求說得清楚，不如追求說得深刻，真正打動人心才是關鍵。

Intro
「Blue Ocean Dome」（藍色海洋圓頂館）由 ZERI Japan 主導，他們是一個成立於 2001 年的非營利組織，致力於零廢棄與零排放研究。

整個展館是三個圓形的穹頂，全部的主題都圍繞在海洋資源的可持續利用與海洋生態系統的保護，並讓參展者學習環境保護的理念。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
日本對於做環保真的不是嘴巴說說，從每個垃圾桶都有專人控管，到展場的建築、內容，全部都有考量到環保的概念，日本應該是世界上最重視環保的國度。

除了日本，世界真的不是那麼重視環保，因為只要沒有親身經歷，就不會有人重視，但是展場卻能夠用很多方法讓人最大化限度的身歷其境，這一點很厲害，具體方法在下一段做分享。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
整體建築物的三個圓頂都採用不同的永續和可回收材料：分別是竹材、回收紙、碳纖維，用可回收利用的材料體現了永續性與前瞻性的建築技術；並提供獨具主題特色的體驗。我也在猜測之所以整體建築是呈現圓形，可能是圓形是地球、生命的胚胎、微型塑料粒子的具象化呈現。

A 場館以「水的循環」為主題，探索地球水循環的關係，以及水是可以如何往復運用與循環。水的循環在地球上是個浩大的工程與不可見的概念，但沒想到，可以透過一個實體展場的裝置就能讓人了解水的循環。水從高處以水滴形式流出，在超防水塗層上時而是細流，時而是水塘，又再變回水滴，展現了水循環的完整樣貌。

B 場館以「重生海洋」為主題。讓未來世代理解海洋以及如何持續保護這項珍貴的地球資源，透過半球形的超大螢幕展示強烈的視覺效果，為觀者提供難忘的體驗。

其中影片的內容讓人感受「悲傷的美」，不管是塑料覆蓋地球、鯨魚流出眼淚，都讓人覺得悲傷，有些人初看影片會覺得密集、噁心、太過寫實，不過地球環境正面臨到的現實有則可能更加可怕，能夠用超清析的螢幕達到如此呈現，真的厲害。

除了上述提到的展場之外，我想分享在玄關走廊上播放的塑料知識影片，這個影片說明了塑料的連年噸數變化與狀況，從頭到尾只有使用黑色圓點作為視覺與動畫與數據文字，卻能夠完整的說明整個故事與概念，由繁化簡的呈現，可以作為參考。貫穿全展場的圓形概念，概念非常之強，從建築外觀到各個影片內容都是以此為中心，同時建築也是使用可回收的材料，讓人非常感受到日本做環保的決心，而不是嘴上說說。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
環保議題影片：影片從頭到尾只有使用黑色圓點作為視覺與動畫與數據文字，卻能夠完整的說明整個故事與概念，由繁化簡的呈現，不需要華麗的動畫，卻能乾淨利落的講完整個故事，非常厲害。

Concept 核心概念從整個展場建築、影片內容都是一致與完美契合，其中的細節也很完善，如果之後 BORING 做為一個策展者，是一個很好的例子。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
如果是以策展方為考量的話，主要目的是讓人對環保議題感受到重視，而要如何讓人能夠感受到環保的重要，甚至是展開行動，是一個巨大的議題。

而展場是用一個極具清晰的螢幕，搭配美又悲傷的故事，讓其更真實的將目前發生的環保議題呈現在大家眼前。同時整個觀看影片的體驗，是邀請大家好好的坐下來，注視目前地球正發生什麼事情，我覺得這個呈現與氛圍感的塑造是蠻值得讚許的。

Intro
住友館以「森林」為核心概念，結合互動體驗與劇場演出，帶領參觀者深入探索人與森林之間的緊密連結。展場外觀靈感來自四國的山巒，象徵對自然資源的珍惜與永續經營。進入館內後，參觀者手持燈籠，在「UNKNOWN FOREST」中自由穿梭，透過燈光、聲音、觸覺等多感官互動，發現被忽略的生命故事與森林生態的奧秘。劇場區則以沉浸式表演和先進科技，生動講述人類與森林共生的歷程，讓每位參與者都能感受到自然的溫度與未來的希望。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
住友館以燈籠為媒介貫穿整個展區體驗的巧思。參觀者手持燈籠，穿梭於「UNKNOWN FOREST」的沉浸式空間，燈籠不僅照亮前方，也成為開啟互動裝置、發現生命故事的鑰匙。這種設計讓每個人都能主動探索森林的奧秘，親身感受霧氣、光影與聲音交織出的自然氛圍，並在互動中了解森林生態與人類的緊密連結。燈籠不只是工具，更是串聯體驗、激發好奇與思考的橋樑，讓抽象的「共生」與「永續」理念，透過具體的行動和感官體驗深植人心。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
住友館最成功的元素在於以燈籠作為體驗的媒介，巧妙地串聯整個展區。參觀者手持燈籠進入「UNKNOWN FOREST」，燈籠不僅照亮前方道路，更能觸發展區內各種互動裝置，讓每個人都能主動探索森林的奧秘。這種設計讓參觀者彷彿親身走進森林深處，透過光影、聲音與觸覺的交織，沉浸式感受森林的生命力與多樣性。在互動過程中，燈籠成為參與與發現的鑰匙，讓抽象的自然連結具體化，進一步引發對森林生態與人類共生關係的思考。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
未來設計專案應該善用科技與互動媒介，讓核心概念不只是被動傳達，而是能主動被用戶感知與參與。如同住友館以燈籠串聯整個展區，讓參觀者在自由探索中自然理解「森林」與「共生」的主題。未來無論是展場、品牌或產品設計，都可以根據專案特性，結合不同感官體驗與互動裝置，讓用戶在參與中主動發現故事、深化記憶。科技不只是輔助，而是推動體驗深化的關鍵，能讓抽象理念更具體、易於共鳴，也讓每一次設計都能成為用戶心中獨特且難忘的體驗。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
透過科技輔助，例如展區中的燈籠，品牌不僅能有效推廣核心理念，更能激發參與者的好奇心與主動探索意願。這種互動科技體驗，讓參觀者在探索過程中自然地與內容產生連結，進而深入理解背後的概念與價值。科技不再只是輔助工具，而是成為品牌故事的延伸與體驗的催化劑。未來在品牌策略規劃上，應積極運用創新科技，設計能引導用戶主動參與、發現與思考的互動機制，讓品牌理念以更生動、具體的方式傳遞給每一位體驗者。

Intro
住友館以「森林」為核心概念，融合自然與科技，打造沉浸式的未來體驗。參展的觀眾將手持特製「燈籠」裝置，探索名為 UNKNOWN FOREST 的互動展區，感受生命的連結與大自然的奧秘。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
除了前面說到的燈籠互動裝置，我認為最後在劇場的環節，結合影片及真人的現代舞表演是最讓我印象深刻、意想不到的。原本預期展館只展現科技與自然結合的設計，以展館的森林設計、影片和光影設備等等打造此次展館，但最終竟也結合真人演出，為整體體驗注入溫度與人文層次，達到令人起雞皮疙瘩的藝術張力，也為觀展體驗劃下完美的句點。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
我認為住友館是一個面面俱到的展館體驗，從建築外觀就能感受到自然與森林的主題意圖，展覽工作人員的制服也與建築風格協調一致，整體呈現出高度一致的美學與品牌品味，讓人感到極為舒服與沉浸。

在動線與服務設計上，住友館是少數有貼心安排排隊區的遮陽傘與木椅，讓整個排隊的人在等待期間有地方休息且避免長時間曝曬，這在萬博眾多展館中很少見。

展覽體驗以前導影片開場，清楚說明互動方式與概念，並由工作人員發放互動媒介——燈籠。整個展館設計的像是個真的森林一樣，一顆顆的大樹、河流、洞穴，每個材質都充滿細節，很精緻的打造出森林的環節，且設計了各個可以放置燈籠的角落。只要將燈籠放在感應區上，燈籠會發出亮光並且觸發該區互動，展示特別的故事或光影效果，營造魔法般的沉浸感。其中我認為很令人驚喜的是展覽尾聲的燈光引導機制，在非常剛好的時機點讓觀眾自然地被引導至下一個體驗區，整體節奏拿捏得宜，讓參觀流程順暢而富層次。

總體來說，資訊集中明確，起承轉折每個環節都設計的剛剛好，我覺得整體體驗都非常高分。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
我認為 BORING 未來在互動網站或展覽設計時，可以借鏡住友館「單一核心媒介 + 純粹沉浸體驗」的策略。不需要太多複雜機制，只要訊息集中明確，讓觀眾透過直覺與感官自主探索，就能留下深刻記憶。純粹、直覺、沉浸，是非常值得學習的方向。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
這次體驗再次讓我深刻感受到日本在細節設計上的高度標準與堅持。他們不僅在建築與內容設計上下足功夫，更關注觀眾的情緒與行為節奏，做到了「全體驗設計」。這讓我對「細節」與「一致性」的追求有了更深刻的感受，也看見科技應用可以如此溫柔地融入人心。

Intro
法國館融合了法國的時尚、藝術與自然元素，主題為「愛的讚歌」，展館以螺旋形的樓梯作為視覺焦點，呈現多層次的感官體驗，展示法國頂尖品牌的經典作品。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
法國本身擁有深厚的文化底蘊，而這些代表性的品牌也都有非常紮實的內容，然而他們不只是單純的擺放展品，而是透過空間設計、燈光、動線等細節，精準地傳達每個品牌的特色與精神，讓人感受到法國館在展覽呈現上的用心與實力。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
法國館中的多個互動裝置和燈光設計令人印象深刻。首先是 Louis Vuitton 行李箱的展示，精緻的工藝搭配燈光設計和展場鏡面反射，完美呈現了品牌的高端質感。Dior 展區中的 400 件白色洋裝展示同樣令我印象深刻。上方的精密軌道燈設計，使得這些細緻的白色洋裝在白牆上仍能完美呈現，突顯品牌對細節的極致追求。Celine 展示了從製作過程到成品的精細工藝，並擺放了完成的成品讓觀眾細細觀賞，展現出品牌的優雅與精緻。展館中還播放了現代舞影片，通過舞蹈呈現法國文化底蘊中的力與美，使參觀者在觀展後對法國充滿了無限的憧憬。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
法國館成功整合燈光、影像、材質與建築空間，創造層次豐富的觀展體驗，提醒我們在未來專案中也能更靈活運用不同媒介，提升情感連結與記憶點。每個品牌區域都有清楚的風格與理念呈現，讓我思考如何將品牌精神透過空間設計、材質選用與互動細節更具象化。從燈光的角度到展示方式都極為講究，這些細節大幅提升了作品與展覽的完整度。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
法國館讓設計與科技自然融合，透過流動的燈光裝置、螢幕、鏡面、玻璃等材質，結合精品展示、大自然的樹木與建築設計等多元媒介，創造出層次豐富的展覽體驗。不僅展現了科技感，也保留了品牌原有的工藝溫度與文化底蘊，呈現出高度整合的策展實力。

Intro
世博會的設計系統所表現的是“開始也沒有結束的時候和生命的流動”。點綴著我們每一天的各種各樣的生命,並不是建立一個中心,而是有時會聯繫起來,有時會分離,告訴我們絕對不會被劃一化的“生命的光輝”。不同的東西相互融合,相互影響而產生的美麗,會引導我們走向新的未來吧。這個設計系統所展示的不是以自然為中心,也不是以人類為中心,而是“生命”閃耀循環,以生命為中心的未來。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
我覺得它算是大膽的一個 Logo，很意外政府能夠接受這個提案並且通過了。並且能想到這個概念去呈現的設計師也很厲害，讓人印象深刻但卻很好延伸運用的 Logo。沒想到眼球可以這樣運用與解釋

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
第一次看到 Logo 時覺得很噁心，很像什麼異形，但同時也代表著很讓人映像深刻。在實際去過萬博會後發現，這個 Logo 的延伸被設計的非常好運用，不管是靜態的裝飾還是動態的呈現，延伸出來的吉祥物，簡單俐落得同時卻非常的靈活。眼球延伸出來的型態和流動的樣貌，用各種不同的顏色搭上去都很合理，真的有讓我感受到生命力，也很扣合這次萬博會的主題。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
在思考設計時，眼光可以試著放遠一點，也許過去經驗告訴自己的答案是一種，但也許也有別種答案也不一定，一些突破性的答案。

Intro
大屋根為大阪萬博會會場的象徵性建築物，象徵「多元且合而為一」，結合日本神社、寺院等建築中使用的傳統「貫（ぬき）接合」技法與現代工法建造而成，作為場館的主要動線，提供順暢的交通空間，同時也是能遮擋風雨與陽光，提供觀展者舒適停留的空間。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
大屋根令人親身感受到建築不僅具承載功能，亦能成為一種情感的傳遞媒介，其不只是遮風避雨的廊道，同時是容納文化，讓大家看到來自不同國家、不同背景的人們，在同一個環形空間裡，交會、駐足、交流，體現其設計理念「多元且合而為一」。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
大屋根為由日本建築師藤本壯介所打造的環形迴廊，以「多元一體」(Unity in Diversity)為核心理念，旨為「面對艱難時刻，世界依然能在圓環之中相聚、連結、共創未來。」藤本壯介以禪宗的「円相」為靈感，環形的結構帶來簡潔而深遠的精神，仿佛一道大門，迎接來自世界各地的來訪者。

大屋根為直徑達615公尺，總周長約2公里，總面積達6萬平方公尺的木造廊道，為金氏世界紀錄認證的「世界最大木造建築物」，融合日本木造技術與現代金屬構件，向世界展現日本建築文化與技術的傳承與創新，並通往永續的未來。大屋根兼具功能性，可有效遮風避雨、調節光線與氣溫，為萬博會會場創造舒適、宜人的步行與休憩空間。親走於大屋根下，抬頭望去可見木材交鑲嵌的結構細膩而壯觀，即便在艷陽高照的炎熱天氣中，大屋根下的空氣流通良好，空間寬敞明亮，走起來涼爽而舒適。

另外推薦參展者可登上大屋根的最上層，從高處俯瞰整個展場與一望無際的的瀨戶內海，當微風吹來，坐在大屋根中央的斜坡草坪上，聽著展場播放的音樂，看著花草、海面與展場建築交織而成的畫面，讓人感到格外悠閒自在。到了夜晚，大屋根點燈後的景色亦是另一風采，隨著夕陽西下，自然光與燈光交融，產生不斷變化的景色。夜晚時段更搭配水舞燈光秀，讓大屋根成為一座閃耀的舞台，為觀展畫下夢幻而難忘的句點。充滿了無限的憧憬。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
大屋根以「空間帶動體驗」的概念，透過設計打造出功能性與情感連結兼具的空間，不只是展示，而是讓人願意停留、互動，這樣的概念可應用在展場、活動或品牌空間規劃上。其次是「文化內涵的現代轉譯」。大屋根運用傳統木構技術，結合現代工法與美學，在做設計時，可以更深入思考怎麼從在地文化或品牌歷史中提取元素，再用當代的語言轉化，創造有層次、有故事的作品。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
好的設計不只是視覺上的呈現，而是能從品牌（國家）本身出發，結合深厚的文化底蘊與技術，再透過創新與功能性，具體展現品牌（國家）的核心價值。這樣的設計既有內容、也有突破性，更能留下深刻的印象。

Intro
Better Co-Being 這個展館與森林融為一體，象徵人與自然和諧共生的理想，是一個不容易發現的展館。展區共有三個主要的部分，展區一以「人與人之間的共鳴」為主題，透過體驗重新認識人與人是如何彼此連結的。展區二以「人與世界的共鳴」為主題，創造象徵美好未來的「彩虹」，體會與世界連結的感受。展區三以「人與未來的共鳴」為主題，將來場者的體驗累積為未來的影像意象，透過影像藝術與五感互動創造出共鳴未來的場景。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
在這次的展覽中，我獲得的最大啟發不僅來自於美麗的裝置藝術和石頭的感應互動，還有展館中導覽員的熱情介紹。導覽員不僅使用英文清楚地向我們解釋展區中的每一個細節，還讓我們能夠更深入地理解每個互動裝置背後的文化意涵和設計理念。這不僅是對展區的導覽，更是一次文化和創意的交流，讓我從不同的視角去感受和體驗這些展品。尤其是在「人與人之間的共鳴」展區，當導覽員帶領我們走過紅線交織的藝術裝置時，我不僅理解了藝術作品的象徵意義，也更深刻地體會到「共創」和「連結」的力量。這種深入的體驗讓我更能體會到設計與科技如何改變我們的生活方式。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
展區空間與視覺特色：展館位於萬博會場中心的「靜謐之森」區域，整體設計無屋頂、無牆壁，建築本體與森林融為一體。透過不同的藝術裝置與互動，去代表人與人、世界、未來的連結。

展區第一「言葉の丘」，這個裝置由國際知名藝術家塩田千春創作，使用紅色的線將桌椅與不同國家的文字做纏繞，在裡面發現了中文字「的」。再來是沿路有不同語言數著數字，在之中有用台語數著數的部分，和日文非常像！導覽員說到，雖然我們不知道說著自已語言的人長怎麼樣，但可以透過言語、語氣去認識這個人。第二個部分「彩虹共創」透過光與水霧創造閃閃發光的樣子，非常漂亮，echorb會根據周圍的互動和聲音產生震動或光影變化，增強沉浸式體驗。最後是「未來共鳴」透過感應技術，參觀者的行動和反應會被轉化為影像，投射在展區的數位圓球上，形成一幅幅未來的畫面。這些影像不僅反映個人的參與，也融合了其他參觀者的互動，象徵著人類共同創造未來的過程。整個展區就像走在一個美麗的裝置藝術，非常美麗。

互動：Better Co-Being 使用一顆魔法石頭「echorb」貫穿整個展區，這個裝置會根據參觀者在不同展區的行為和情緒反應，透過震動或聲音等方式進行互動，例如靠進某一區會震動較大，或是搖動石頭時，會有水滴的聲音...等等，增強參觀者的體驗。

理念傳達：的策展理念是從個人幸福（Well-Being）進一步延伸到共同幸福（Co-Being），強調在多樣化的幸福與滿足中，實現與未來可持續發展的和諧共處。這種理念鼓勵參觀者思考如何在尊重彼此的基礎上，共同創造一個更美好的未來社會。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
希望未來的專案可以有機會使用到「魔法石頭」這類的互動，讓參與者透過感應器或智能裝置來互動，並且根據他們的動作或反應做出即時回饋，增強互動性與沈靜、驚喜感。如果未來有機會規劃展區，可以考慮如何將展區與環境、空間進行融合。像是 Better Co-Being 展區與自然元素的結合。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
此次參展讓我對設計、科技及品牌策略有了更深的理解。通常在一般的裝置藝術展覽中，參觀者只能與燈光、投影等小型互動裝置進行接觸，但這次的「Better Co-Being」展區則創新地將「人的連結」與科技互動做了深度融合。展區中使用了像是魔法石頭與網站這樣的互動元素，讓參觀者能夠透過科技感知到展覽的情感與內涵。魔法石頭會根據不同區域發出震動與聲音，而網站則會根據每個參觀者的移動與行為做出個人化的連結，最終為每位參觀者生成一個獨特的心智圖。

這不僅是對裝置藝術的互動體驗，更是對品牌與藝術間關係的一次重新思考。透過這些互動元素，即使是平時可能難以理解或感受的藝術作品，也能透過數位與科技的輔助，讓觀眾更深入地理解創作者的訊息與藝術作品的意義，並與之產生共鳴。這樣的設計不僅讓藝術展覽變得更具沉浸感，也讓科技與品牌策略有了更多的可能性—它不僅是一種展示手段，更是一種能夠加強觀眾情感聯結的方式。

Intro
Tech Word是由玉山數位科技株式會社（由台灣政府委託設立）名義去參加大阪萬博。館內設計融合生命、自然與未來3大主題，可以透過科技互動去感受與探索台灣的美。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
這次參觀展覽，最讓我感動的，是台灣雖然無法以國家名義正式參展，但依然努力透過「Tech Word」展館，向世界介紹台灣的美與科技優勢。參展前，我最期待的就是「Tech Word」，不只是因為這是台灣所規劃的展覽，更想了解台灣在科技應用上的發展，並且觀察與其他國家的差異與亮點。 其中最深刻的體驗是在第一展區「生命劇場」，巨型圓柱螢幕結合多台活動式平板，配合燈光、音效與高對比的影像，展現出台灣自然生態的生命力與風景，真的要現場感受才能體會觀看影片時的震撼！台灣人一起在世界發光發熱的努力非常感動（真的感動泛淚）

還有，展區導覽的人雖然都使用日語，但他們都是在日的台灣人，他們使用流利的日文介紹自己的家鄉，記得有一位導覽員用中文跟我們說，因為大部分是日本人，所以只能用日文真的不好意思，也歡迎我們回家！雖然在日本，但是還是能感受台灣人滿滿的熱情與溫暖。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
展場是以台灣最高山脈「玉山」的外型去做設計，使用銀白色可回收的金屬材質層層堆疊，在陽光下閃閃發光。館內工作人員制服上的圖騰，是從撞到月亮的樹—「台灣杉」的樣式出發，將杉樹印花以數位打印方式印在對環境友善的玉米纖維與回收紗線環保布料上，呼應了展館對自然與永續的重視，並設計可拆式的袖子可以適應展覽從四月到十月的多變天氣，非常好看！

在互動體驗與科技應用方面，Tech Word巧妙運用了智能手環，紀錄參觀者在「生命」、「自然」、「未來」三大展區的感受曲線，並依據參觀者的體驗結果，推薦個人化的台灣觀光行程，與人產生真實且溫暖的連結。視覺與空間設計同樣令人驚豔，例如在「生命劇場」，巨型環形圓柱螢幕與500多台機械平板同步運作，隨著內容轉變成蝴蝶飛舞、生命律動的場景，搭配環繞音效與燈光演出，創造出震撼且動人的沉浸體驗。而隱藏在圓柱螢幕內部的電梯設計，也讓動線流暢自然，不會破壞觀展的情緒。

文化敘事方面，展館與故宮及台灣各大美術館合作，透過彩色電子紙「擬真藝屏」展示經典畫作，靜態時如同傳統美術館般沈靜，動態時則巧妙地讓畫作「活了起來」，展現出台灣將傳統與科技結合的創新精神。而在最後的「未來劇場」，長型互動螢幕讓參觀者主動觸發未來想像，也象徵著台灣與世界共同迎向嶄新的未來。Tech Word透過不同展區與主題，將台灣的人文、自然、未來願景深深傳達給世界各地的參觀者，讓人感到驕傲與感動。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
其中部分是在介紹台灣蘭花的地方，除了擺放非常漂亮的蘭花以外，也使用近乎裸視3D的成像效果，讓虛擬的蝴蝶翩然飛舞於色彩繽紛的蘭花中，這讓我想到雖然鬼滅最後沒有辦法做出很多效果，但如果以後有機會做類似的專案，可以讓人站在屏幕後面，然後屏幕有特效讓人可以拍照，感覺會非常有趣！

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
萬博聚集世界各國，分享創新科技、文化與未來願景。在許多展區中，說明透過科技可以怎麼解決生活中的疑難雜症，並給予生活希望。在這次展覽中，每個細節都非常重要的影響每位參觀者的體驗，從展館設計、展區動線甚至到導覽員與制服，都是需要被考慮到的。在回程路上有幸可以遇到規劃一部分展區的人，他詢問我們觀看Tech Word的感想，並問我們在展中有沒有發現他們仔細規劃、希望大家發現的細節，也可以感受到他們的熱情、細心與巧思。

在展覽時，要扣緊品牌的核心與展場主題，像雖然台灣不能以國家名義參展，但仍以科技結合文化敘事，強烈傳達出台灣的創新、自然與人情味，用有限的資源去講出最有力的故事，告訴大家我們是誰。

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展場內容：以科技為主題，介紹台灣。展場要內容：

• 台灣的自然與地景
• 台灣的藝術與花卉
• 晶片產業

觀展方式：以 10 到 20 人為單位，由工作人員一邊講解，一邊引路。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
沈浸式的體驗是更讓人難以忘懷的。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
第一個展場： 此展場以挑高的空間搭配巨大的圓柱體螢幕營造和燈光，展示台灣的大自然在看的當下，心裡會有很震撼的感覺，彷彿置身在台灣的山林之中。我認為這邊成功的部分在於：

• 寬廣的空間感與主動畫：當下的廣闊感和巨型螢幕的壓迫感，會給心裡帶來很大的震撼。
• 深入其境的動畫與燈光：會依據動畫中不同場景而有不同的燈光，燈光可說是非常到位，雷雨那一段真的很像就在現場。
• 很昏暗的空間：昏暗的空間更容易讓人沈浸。

第二個展場： 此展用超長型螢幕展現台灣多元的地景，其中一段是在玉山，與第一展場一樣，配合燈光和現場釋放的霧氣，有種深入其境的體驗。

心率錶： 一開始會提供每個參展者一隻心率錶，可以讓我們在最後得知自己在每個展場的心律，並依此推斷我們最有共鳴的部分，給予客製化的觀光行程，讓參觀者與展覽、台灣有更近一步的連結外，也呼應了 Tech World 的科技力。

總節： 我認為台灣館最令人印象深刻的是「沈浸」，讓人在情緒上能夠投入在台灣的自然之美。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
我認為沈浸式的體驗可以運用到 BORING DESIGN LAB 未來的專案中，從展場設計、APP 設計，如果能讓我們產品的使用者感受到沈浸的體驗，相信會是很棒的經驗。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
要讓觀眾記住一個展覽，最好的方式是讓觀眾深入其境。就像有很多博物館都有展示二戰納粹的恐怖，但這些東西只是沒生命的文字而已，當我們到集中營現場走一遭，就算不用文字說明，也能感受到那種毛骨悚然。

因此在做設計或是品牌時，可以思考什麼樣的設計，可以讓人產生共鳴、深入其境。

Intro
日本館以「循環」為核心概念，展現日本對永續發展的重視與實踐。館內設計以圓形結構象徵循環，並運用大量國產木材，展後將回收再利用，體現資源的再生利用。展場分為植物區、農場區與工廠區，分別展示廢棄物分解為水、藻類與碳循環技術製造材料，以及傳統工藝如何結合現代永續產品，讓參觀者親身體驗從廢棄到再生、再到產品的完整循環過程。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
在日本館，最令我啟發的是其「將抽象理念具體化」的能力。日本館不僅以圓形結構與可再利用木材的建築語彙，具象呈現「循環」與永續的主題，更透過展場內的多感官體驗，讓參觀者能直觀理解如酵素、調味料等看似抽象的循環過程。例如，館內設有可視化的生質能系統，讓廢棄物如何轉化為能源的過程一目了然。這種從建築、展區動線到展品內容的全方位設計，將「循環」這一抽象理念轉化為具體且可感知的體驗，讓人深刻體會日本如何以創新方式詮釋永續與生命連結的哲學。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
日本館最成功的元素在於「循環概念的實踐」。無論是建築本身、展場動線，還是展覽內容，都多層次地展現了循環的精神。其中，展場動線以三個入口與圓形動線設計，讓參觀者無論從哪裡進入，都能體驗「無始無終」的循環過程，並在植物、農場、工廠三大區域中，親身感受廢棄物轉化為能源與新產品的過程。

文化層面上，日本館的循環概念深刻體現了日本文化中對自然、生命與萬物連結的尊重與美學精神。首先，展館以「JUNKAN」（循環）為主題，強調萬物之間的相互轉化與連結，呼應日本自古以來強調人與自然和諧共生的思想。建築上，圓形結構與可再利用的木材設計，象徵生命無始無終的循環，讓參觀者於觀展時親身體驗自然循環與生命流動的美感，這種將抽象理念具體化、並強調細節與感受的做法，也反映了日本獨特的美學與哲學。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
在未來專案中，團隊可將核心概念透過更多元的互動形式或媒介，清楚且具體地傳遞給用戶。根據不同專案的性質，可以靈活運用多重感官體驗，讓抽象的理念轉化為用戶可親身感受的故事。例如，結合沉浸式展覽、數位互動、實體裝置等，讓參與者不僅是被動接受資訊，更能主動參與、體驗與反思。這種多層次、全方位的傳達方式，不僅能強化專案的核心價值，也能提升用戶的參與感與記憶點，讓故事真正深入人心。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
品牌策略的核心不僅在於講好故事，更在於創造能讓人親身體驗的場景。當抽象的品牌理念能夠透過具體、感官化的體驗被呈現時，觀眾不僅能理解，更能產生共鳴與記憶。因此，品牌傳播應該從單向敘述轉為多元互動，讓受眾在參與中自然吸收品牌精神。例如，將品牌價值融入空間設計、產品體驗或服務流程中，讓每一個細節都成為理念的延伸。如此一來，品牌故事不再只是紙上談兵，而能成為人人都能心領神會、主動傳遞的共識與感動。

Intro
日本館透過三個主題展區展現其在永續發展上的實踐與創新技術，亮點包括廚餘發電的應用、藻類技術的研究，以及「軟建築」概念的文化詮釋，完整呈現日本在科技、設計與美學之間的融合。

你在此次參展中獲得的最大啟發是什麼？
我最深刻的兩個印象是：其一，將廚餘發電與燈光藝術結合，賦予能源展示美感與體驗感；其二，是以流行文化 IP 帶入科研內容的巧思。對我而言，萬博應該是展現改變世界的科技，而不僅僅是好玩的互動。然而科技本身常常乏味，如何能讓展館吸引人，又符合現代的美學（以及展示國的當地文化風格），這點日本館處理得很好。

你認為該展館最成功的元素是什麼？為什麼？
日本館從建築設計到展區內容，都圍繞在「永續」主題上。在建築設計方面，日本館使用的杉木可以在展會結束之後重複利用；展覽內容方面，三個展區從不同的面向說明日本在永續方面的科研成果，每個展區都環扣日本的文化跟美學風格。

最讓我印象深刻的是展區最後，有一個巨型的圓盤，圓盤上方有一排滴水裝置，會用特定的節奏低到圓盤上，圓盤內嵌感應器與振動放大技術，將水滴撞擊的微小震動放大並轉換成和諧的音律。水滴到圓盤上之後的水痕隨著時間淡去，圓盤會持續旋轉，就像一個巨大的唱盤，但是用水來奏樂。隨時自然淡化的水痕與無限旋轉的唱盤，給我有機、永續的感覺。

在廚餘發電展區，一個個發電罐設置於地下空間，頂部則設有發光的圓形燈盤。數百個圓盤搭配生成式燈光演出，將原本可能顯得單調的技術裝置轉化為壯觀的視覺景象，成功地賦予能源科技一種戲劇性。

介紹日本在藻類方面的應用研究時，借用了 Hello Kitty 來介紹，他們將 Hello Kitty 轉變成各種藻類造型；在介紹軟建築時，也借用了哆啦A夢來為解說不同的建築結構、登月艙等科技。這種將流行文化與科研成果融合的手法，使科技不再遙不可及，而是變得有趣、有話題性。

您認為哪些觀察可以應用到 BORING Design Lab 的未來專案中？
我認為聲音放大這樣的以 sensor 作為起點的點子，是 BORING 可以嘗試的裝置方向。現在我們大多以視覺為核心發想，可能也受 Figma 等工具影響。但若從感測器、聲音、物理變化等非視覺切入，可能會有不一樣的設計方向。

此次參展如何影響您對設計／科技／品牌策略的看法？
展覽與軟體產品不同，不是功能齊全就夠了。像 ChatGPT 可以介面陽春、但功能強大；而展覽是短時間的體驗，觀眾多半不會細讀文案，要在第一眼傳遞出明確訊息。無論是燈光秀、還是流行文化 IP 的導入，其本質都是為了清楚傳達「日本在永續方面的科研成果」這件事。設計與品牌在這裡是手段，科技與內容才是核心。相比之下，像法國館的策略則相反，是以品牌為主體。策略沒有標準答案，重點是選擇哪個面向成為主角。